Ateliers

Chorégraphe et enseignante depuis plus de 15 ans, Haza est une danseuse créative avec une vision forte et féminine. Elle développe un univers singulier avec une gestuelle unique à la croisée du waving, du contemporain et du fusion bellydance.

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À travers ses créations, performances et transmissions, elle explore avec sensibilité des thèmes liés au féminin et à l'authenticité du geste. Dans son enseignement, c'est une source de créativité riche et stimulante. Fondatrice de la Compagnie Sora et co-organisatrice des festivals Ethnik Season puis Fusion Flow en France, elle partage également son approche lors de retraites et ateliers mêlant danse, yoga et rituels, en France et à l'international.

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Son travail, nourri par la danse, le yoga et les pratiques énergétiques, s'inscrit dans une démarche intuitive, créative et thérapeutique. Elle accompagne particulièrement les femmes dans une reconnexion profonde au corps, au mouvement et à leur héritage, notamment à travers son projet « La Lignée ».

Sa recherche chorégraphique puise dans les traditions tout en les réinventant, révélant la puissance, la mise en scène graphique, la sensibilité et la transformation des corps en mouvement, le tout avec poésie.

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Liens

www.haza-ahelia.com

Instagram : https://www.instagram.com/haza_dance/

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Ateliers

WAV’IN FUSION (samedi)

Plongez dans l’univers du Waving, cette technique fluide et hypnotique du hip-hop, et découvrez ces chemins qui peuvent enrichir la danse fusion. Plus qu’un simple mouvement, elle devient un outil créatif pour tracer des chemins , développer des transitions uniques et repousser les limites de votre style.

Dans cet atelier, nous explorerons comment les vagues voyagent à travers le corps et peuvent se fusionner à une technique de fusion offrant de nouvelles possibilités artistiques et techniques. Entre fluidité, créativité et précision, laissez chaque mouvement devenir une histoire et transformez votre danse en un océan d’expressions infinies.

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TRAP YOUR DANCE : Texture et musicalité (dimanche)

Haza vous propose une chorégraphie aux associations de mouvements originaux et actuels inspirés aussi bien du hip hop, tribal ou autre style de danse, le tout sur sa musique favorite : Glitch Bass music.

Nous jouerons avec toutes les sonorités, phrases musicales, accents, beats, silence, transitions etc. pour interpréter une danse inattendue aux combinaisons graphiques, dynamiques et originales. Jouons avec la musicalité. Laissez-vous surprendre !

Forte de 28 années d'expérience, Catherine De Sève fait ses débuts en danse orientale, cabaret et folklore pour finalement “tomber dans les bras” de la danse fusion. Ici comme à l'international, elle est reconnue pour son côté unique et flamboyant ! Chorégraphe et enseignante créative, son approche est soutenue par le plaisir de danser.

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Elle enseigne la danse, mais également le maquillage de scène ainsi que la création de coiffes et de costumes. Elle est la fondatrice, directrice artistique et chorégraphe de la troupe « Tribal Roses » qui célèbre cette année leur 18e anniversaire.

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Catherine contribue à faire rayonner la scène québécoise à l’international en participant à des événements d’envergure comme Tribal Fest en Californie, ainsi que la France (Bounce to the Moon et Festribal) et la Côte d’Azur (Festiv'al Shimmy) pour n’en nommer que quelques uns. Entre mysticisme et touches d'humour, elle façonne un univers artistique riche et distinctif.

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Liens

Tribal Roses https://www.facebook.com/share/1FRuERnpMe/

Instagram : https://www.instagram.com/catdesevedanse/

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Atelier

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MAGIC BOX

Envie de Magie ? Viens voyager dans un univers mystique ! Elle nous propose tout un programme avec Technique, Renforcements et des Trucs secrets.

Et mini chorégraphie pour mettre le tout en oeuvre

Rires, danse et joie au menu !

Martine Jetté, connue sous le nom artistique Marthyna, découvre la danse orientale en 1997 et en fait rapidement un véritable langage d’expression. Figure marquante de la communauté de danse orientale au Canada, elle s’est particulièrement illustrée dans les styles tribal, fusion et turc. Pionnière du style tribal ISG (improvisation synchronisée de groupe), elle explore la danse orientale et ses fusions avec passion, rigueur et créativité.

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Récipiendaire de plusieurs prix dans des concours au Québec et en Ontario, Marthyna a également contribué activement à la diffusion et à la réflexion autour de la danse orientale. Elle a été chroniqueuse pour les magazines spécialisés Papyrus, Gilded Serpent et Hafla, et conférencière à la prestigieuse International Bellydance Conference of Canada (IBCC).

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Pédagogue reconnue, elle fonde sa propre école de danse à Saint-Basile-le-Grand en août 2004, où elle transmet son approche artistique et humaine de la danse. Elle est aussi l’auteure de plusieurs DVD d’enseignement, témoignant de son désir de partager son savoir au-delà des frontières.

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Depuis 2012, Marthyna est la directrice artistique de la troupe Les Shuvanies, qu’elle guide dans son développement et sa vision artistique. Elle a également créé et organisé pendant dix éditions l’événement d’envergure Tribalement vôtre, aujourd’hui repris par un regroupement de danseuses du Québec. Elle détient enfin une certification de coach en créativité de la Canadian Coaching Alliance, un atout qui nourrit et soutient sa démarche artistique et pédagogique.

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Liens

www.marthyna.com

Facebook : Martine Jetté

Instagram : https://www.instagram.com/marthynajette/

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Atelier

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LA DANSE COMME OUTIL D'INNOVATION

Cet atelier offre des exercices pour maximiser les capacités du cerveau (mémorisation, apprentissage, visualisation, adaptation, etc.), il propose des techniques de respiration, de musicalité, d’expression des émotions, de coordination…

Ces techniques innovantes vont créer des nouveautés, pousser le cerveau à adapter, le corps à expérimenter des nouvelles façons de faire et finalement apporter une confiance en soi globale et durable.

Quand les neurosciences s’associent avec le mouvement et les arts pour tout améliorer.

Jill Otter est une artiste polyvalente spécialisée en neobellydance, danses indiennes et certifiée dans le style FatChanceBellydance® depuis 2019. Enseignant la danse depuis plus de 15 ans, elle est réputée pour son sens du détail, son approche positive, sa musicalité et son imagination. Elle est toujours enthousiaste à partager sa fascination envers la création chorégraphique. Ses pièces, tantôt émouvantes, tantôt parfaitement ludiques, s’inspirent des passages de la vie, du folklore ou parfois de simples idées farfelues.

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Basée à Québec, au Canada, elle se produit le plus souvent en tant que soliste, avec Kateya dans les événements de reconstitution historique ou avec son groupe d’élèves fusion « Almaya ». Elle est également impliquée dans le comité organisateur du festival fusion Tribalement Vôtre - Tribally Yours du Québec.

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Autres faits saillants : en 2018, elle fut juge invitée fusion à Raks Québec dans le cadre des compétitions québécoises de danse orientale. À l’internationale, elle s’est méritée la première place solo professionnel et le coup de cœur du public au Digital Dance Collective en 2020, puis la médaille d’or en solo professionnel au Bollywood and Multicultural Dance Festival of Athens en 2024, le plus grand festival du genre en Europe.

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Liens

www.jillotter.com

Youtube : www.youtube.com/@JillOtterDance

Patreon : https://www.patreon.com/jillotter

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Atelier

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OLD SCHOOL ELEGANCE : technique et esthétisme

Le petit «je ne sais quoi» qui amène le mouvement à son plein potentiel! Cet atelier visite différents principes esthétiques issus des débuts de l’ère de la fusion à travers des exercices et des séquences de mouvements. De la posture aux lignes du corps en passant par le ressenti et la technique, vous serez en mesure de manifester l’élégance, la force ou la coquetterie caractéristique du style «old school».

Passionnée par la danse depuis l'enfance, Jing He considère le mouvement comme un langage qui permet d'exprimer les émotions et de relier le corps et l'esprit. Son parcours est guidé par une recherche constante de fluidité, de sens et d'authenticité dans le geste.

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Originaire de la région du Xiangxi, dans la province du Hunan en Chine, elle est inspirée par un territoire riche en traditions culturelles. Elle est Miao (une minorité ethnique en Chine) et cette identité nourrit profondément son univers artistique. Formée professionnellement en danse chinoise, elle a développé une approche globale qui intègre différents éléments : le travail de base inspiré du ballet, la danse folklorique chinoise, les fondements de la danse classique chinoise, ainsi que le travail du corps et de l'expression (shen yun 身韵).

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Arrivée au Québec à la fin de l'année 2018, elle obtient son statut de résidente permanente en 2021. Elle poursuit sa formation avec un perfectionnement à l'École de danse de Québec, avant de s'orienter vers l'enseignement de la danse. Aujourd'hui, elle développe son propre espace d'enseignement, Jing Dance Space (Espace de danse Jing), où elle propose des cours pour enfants et adultes. Son enseignement met l'accent sur la conscience corporelle, la respiration, la fluidité et l'expression artistique. Elle accorde une attention particulière aux éléments fondamentaux de la danse chinoise, tels que le travail du souffle, les mouvements circulaires et la connexion entre le corps et l'intention (shen yun 身韵). Elle organise également des spectacles, notamment à l'occasion du Nouvel An chinois.

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Liens :

Instagram : https://www.instagram.com/espacedansejing/

Facebook : https://www.facebook.com/jenny.he.35574406

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Atelier

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DÉCOUVERTE EN DANSE CHINOISE

Cet atelier propose de découvrir la danse classique chinoise à travers le travail du souffle, des mouvements circulaires et de la fluidité du corps.

Inspiré des principes du « 身韵 shen yun » (expression du corps et de l'énergie), il mettra l'accent sur la coordination, l'équilibre et la connexion entre le mouvement et la respiration. Accessible à tous les niveaux, cet atelier permet d'explorer une autre qualité de mouvement, à la fois douce, expressive et ancrée.