Ateliers

Belladonna est une artiste de scène innovatrice résidant à Washington DC. Elle est la fondatrice et directrice de Bohemian Bellydance et la créatrice du système de danse avec sabre Boho Blade ainsi que du programme de certification. Animée par sa passion pour l'expression créative et par l'envie d'aider les gens à se sentir bien dans leur corps en dansant, Belladonna se concentre sur la création de cours, de programmes éducatifs et de formations respectueux du corps, enrichissants et amusants. Elle met à profit sa formation en danse, ainsi que sa soif de connaissances et son expérience en art, design et soins énergétiques, pour rendre ses programmes authentiques et inspirants.

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L'objectif de Bohemian Belly Dance est d'inciter les gens à bouger et à trouver du temps pour se sentir bien. Que ce soit par l'entraînement au sabre, les exercices quotidiens, les fragments de fusion, les soins corporels Boho, les projets de performance, la chorégraphie ou les cours particuliers. Belladonna est une artiste, une épéiste et une guide touristique hors pair qui vous aide à vous connecter à vous-même et à rencontrer des personnes partageant les mêmes centres d'intérêt que vous : fantasy, danse, escrime, costumes, développement de personnages, créativité et bien plus encore.

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Belladonna est la directrice créative de Solanaceae, une compagnie internationale de danse fusion, Belladonna and the Nightshades, une compagnie de performance basée à DC, co-fondatrice et co-productrice de la soirée annuelle Raven's Night et peut souvent être vue sur scène et en dehors avec la légende du drag king Ken Vegas.

Artiste auto-didacte, Kali Maat explore le monde de la danse, du théâtre et de la poésie depuis son enfance. Elle aura fait sa marque comme interprète, chorégraphe, enseignante, organisatrice et co-organisatrice d'événements à Montréal dans la communauté de la danse orientale/tribale fusion depuis déjà plusieurs années.

On peut la voir dans des créations multiculturelles, lyriques, étranges, futuristes, romantiques et oniriques, mais elle revient toujours de temps à autre à ses vrais amours : les ténèbres...

Cult of Yes est un duo de danse orientale insolite formé à Montréal en 2013. Né d'un amour commun pour l'aventure et la bonne musique, Cult of Yes voyage tout près et très loin pour présenter des danses inusitées et pour chercher le mouvement à l'état sauvage, les bons moments et les esprits aux atomes crochus.

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Ensemble, Dominique et Sue combinent des décennies d'expérience sur scène et en classe. Leur mission : aider les élèves à se libérer de la peur afin de présenter leur être authentique et rayonnant sur scène.

Passionnée par l'art sous toutes ses formes, Zafirah explore depuis plus de 20 ans l'univers de la danse orientale, une discipline qui allie grâce, fluidité et puissance. Elle a étudié et enseigné le style égyptien, ancré dans la tradition, tout en intégrant des éléments de fusion, notamment le Voï, apportant ainsi une dimension expressive et aérienne à ses performances et la danse Rom turque.

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En tant que professeure de danse orientale (2006-2017), elle a formé de nombreuses élèves en mettant l'accent sur la technique, le ressenti et la musicalité. Son enseignement allie plaisir et créativité, permettant d'explorer les subtilités du mouvement tout en développant une connexion profonde avec la musique et l'émotion. Au fil des ans, Zafirah a participé et organisé divers spectacles et événements culturels, partageant sa passion pour la danse à travers des performances mêlant influences traditionnelles et contemporaines. Son approche artistique lui a permis de repousser les frontières de la danse orientale en intégrant des éléments visuels et performatifs issus de son univers multidisciplinaire. Bien que sa carrière en danse ait principalement évolué vers d'autres horizons artistiques, son attachement à la danse orientale demeure un fil conducteur dans sa démarche créative, nourrissant ses œuvres et projets actuels.

Glenn Cruz, d'héritage mixte, est né à Toronto au Canada. Artiste polynésien professionnel depuis 26 ans, il a voyagé et s'est produit dans le monde entier. Il a étudié auprès de plusieurs professeurs maoris et s'est concentré sur les racines de sa culture. Directeur artistique de la danse maorie, et plus particulièrement du haka maori, il enseigne principalement au Québec et en Ontario depuis 13 ans.

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Sa troupe de danse Kapa Haka s'appelle Whakatipū Kotahi. Traduit du maori, cela signifie : « Différents esprits qui se développent ensemble au sein d'un groupe grâce à la culture et unis par un objectif. Rerekē wairua Whakatõpū nõ ahurea Kotahi aronga.» Avec sa troupe de danse Kapa Haka, il transmet des histoires et des légendes d'Aotearoa, le pays du long nuage blanc (Nouvelle-Zélande), à ​​travers le chant, la danse et plus particulièrement le Haka, le souffle du feu. Captivant et engageant, il partage non seulement la culture mais laisse une impression durable de force, de respect et d’honneur auprès du public.